作者:正在核实中..2012-08-07 15:47:05 来源:网络
1964年，贾广健生于河北永清县，学生时代、以习画为重要内容的求学过程则主要在天津，求学于天津美院直到完成读研，留校任教，孙其峰和霍春阳尤其对他影响至深。孙老作为美术教育家，随时随地都会贯彻其治学精神，诲人不倦。去年春节期间，贾广健去看望老人，见他正随手在报纸的边边上画构图，走近一看，原来在子, 猴年画猴。作为花鸟画大家，老人一辈子都在练习造型，虽炉火纯青而从不满足。
天津文化既有中华文明的大气象，又有鲜明的地方特征，也即通常所说的“码头文化”，硬碰硬，功夫好，崇尚真才实学。天津美术界以工笔和花鸟饮誉画坛，刘奎龄、刘继卣父子、梁崎、萧朗等人皆为花鸟画大家，而孙其峰、霍春阳、贾广健这条线，更是传承有序，法臻上乘，其艺术成就当不在浙派之下。
采访中，我在一座土红色的教学楼里进进出出，感觉它很破旧，感到不理解，以天津美院的条件应该有可能将其翻盖一新的吧？通过某个渠道争取资金支持完全能做到吧？可换个角度再想，老楼有什么不好？留着它也正留着一种标高、一种精神、一种传承。孙老在这座楼里进进出出一辈子，感情深矣，霍先生算下来也有30多年，功劳大矣。贾广健在这楼里有教室、有画室，踏在先生们的肩膀上，自己的肩膀自然也会有责任、有压力。在楼道那长长的内走廊里，我远远地望见他的背影，中等身材，脚步匆匆。交谈中，他目光烔然，语气平和，不急不燥，我猜想这和画工笔练就的静气有关系。已经接受过许多次采访，烦不烦哪，他却能从始至终精力集中，侃侃而谈，从无走神，既表现出对人的尊重，也是性情修炼到较高水准的反映，而我正是从这样一个细节中体察到他的杰出、优秀，此人必将是花鸟画坛上的栋梁之材。他年纪轻轻，笔墨感觉绝佳，天资悟性高矣。
学习中国画的过程无非几个阶段：临摹前人作品；拜师学艺、掌握基本常识；写生训练、把握造型；着手创作、摸索自己的绘画语言；如此等等。经过从书本到实践、从课堂到生活的过程，反反复复，逐步积累。先生教的、课堂学的必不可少，而一旦要你拿起笔来，却又一时找不到恰当的表达方式，无法用画面倾诉你的内心感受，这就是大学时代的无奈和困惑。恰恰在这个时期，碰上“八五美术思潮”，新鲜的气息进来了，也带来了负面影响，许多人转向试验美术、人体艺术甚至垃圾艺术，新潮的最大受益者和牺牲品注定都是年轻人。贾广健有幸成为前者。他说：“我向来喜欢李苦禅的东西。徐渭、潘天寿、孙其峰，他们的画都很过瘾。沿着他们的路子还能不能走下去？有没有出路？当时的环境、气氛就逼着你去思考这样的问题，简单的问题复杂化了，逼着你作出判断。我思考的结果是不受干扰，该怎么画还怎么画，既然画的是中国画，传统就一定不能丢。我用四个字概括思考结果，叫“大法通道”。思路清楚了、方向明确了。无论谁再说什么，再怎么热闹，跟我没关系，我不管那个，关起门来画画，老老实实做自己的功课。”
贾广健具体解释道，有法至理，有理至道。法是依据，理是结果，道是归宿。由具体技法入手学习传统笔墨，达到一定高度自会有一个结果、一个体会，由具体操作上升到“理”的层面，上升到一般规律性的认识，进而达到对“道”的认知，更宏观、更清晰，在更高的境界上认识中国画，从而也认识自己的使命，使笔墨融入到更深层的思考中，比如对中国画的宏观思考；对自然与环境建设的思考；对画者所应承担的社会责任的思考；对生命意义、生活理念的思考；等等。这样，你的心情就沉稳了，你的笔墨就化开了。
作为思想成果、艺术观的早期框架，贾广健将“大法通道”刻成一枚很大的图章，在随后创作的多幅重要作品中一再使用。大法通道，大法智慧。贾广健年纪轻轻，其笔墨造诣、所取得的绘画成就堪称一流，显然得益于思想上的成熟，首先是见识高，然后是画得好，在思想的土壤里，笔墨得到滋养，所以不同凡响。
工笔花鸟有过灿烂的辉煌，也有过衰落凋敝。尽管二十世纪中叶引入西方科学造型结构，或者运用撞水渍色改变语言表述方式，然而收效甚微。新时期以来，工笔花鸟画的发展出现可喜局面，一批中青年画家不甘于既定的模式而大胆尝试新的艺术形式，突破原有的造型、构图、笔墨与用色，表现出引人瞩目的探索与创造。贾广健便是其中成绩突出、影响广泛的一位。他的作品无论工笔还是写意，均在平和宁静中展示一种美好、向上的精神内涵。他的作品风格基本上表现为三种形式：勾染形式的重彩与淡彩的花鸟画、没骨形式的写生花卉和写意花鸟，由此构建了贾广健花鸟画完整的艺术风格和绘画语言。他的作品不仅长于设色，同时注重强化线的表现性，使作品总是洋溢着一种自然的、充满生机的诗意美。
贾广健的作品取法自然，崇尚率真，洋溢着浓郁的生活气息，他曾写道：“在我的眼里，大自然的一切都是那么美好，我无意过多改变它们的形态。在与自然的对话中，春华秋实，四季交替，时空变迁，都使我遐思万千。当我悚然面对秋风之下那萧瑟而又绚烂的荷塘时，我想，也许再也难以摆脱这种真实了。天然去雕饰。大自然的朴素、纯真的本色美不胜收，沁人心脾，我能做到的只是尽可能发现其细枝末节，把那些容易为人所忽略的美发掘出来，奉献读者。”他又写道：“我天性对那些细小而不引人注意的闲花野卉感兴趣，喜爱它们的那种平淡、平凡，脑海中不时幻化出梦境般的感受，情不自禁地将其理想化、诗意化，在一枝一叶中融入了我的情感。比如我画的‘无缘无故’的雪景，便是心性的裸露，追求安闲、平静的境界。
贾广健的作品小处着眼却意象宏大，具有强烈的视觉美。以笔者的理解，这种美可概括为绚烂、庄重、大气、清新。贾广健善用重彩，重而不雍、不浊、不僵，以其华美拙重彰显古典气韵。如此效果，与贾广健擅长写意画，注重作品的意境开掘不无关系，也是其笔墨修养、心性历炼达到相应高度的结果。我观贾广健的作品，眼前为之一亮，有种很高贵的气息扑面而来，虽然一时说不清这种气息到底为何物？但其显著的个性面貌则不容置疑。
贾广健的作品注重笔墨涵养，在笔笔精到中融入一个画者恬淡平和的心境，在青年画家中殊为可贵。他的画好看且耐看，一眼可见其下过大功夫。作为工笔画家，醉心于画面而不感枯燥，一定要有特殊的激励。贾广健写道：“天性与经历铸就画家的个性气质，决定绘画面貌，它使我在自然、传统、自我三者之间找到一个契合点，这就是大法通道。它要求我在语言方式选择上要能够真切地表达自己，表达我作为现代人的情感与精神。我选择了酷似自然形态的造型和传统工笔画之线和色的表现方法。线条对我的吸引在于：线本身承载着传统的基因，也恰好能够表达我的个性精神，在笔与线的滑动中、生发中，感情的溪流自然而尽情地释放、流淌而渐入佳境，也即不事雕凿、亦真亦幻，物我两忘之境。”
贾广健的作品博采众长，包容大气，充满了蓬勃向上的活力和昂扬奋发的精神。花鸟画如何宏扬时代精神？能否在前人的基础上有所探索和发展？这样的大题目或大话以往说的多了，当多数人不以为然，认为不过说说而已时，一定会有少数人身体力行，默默去做，这就是事物的两分法，这就是一般和个别。贾广健好学，我早有耳闻，与之交谈，果然不谬。而且，一如他观察自然界中花木之细节，他也特别留意生活中的点点滴滴，崇信三人行必有我师之理。交谈中，他绘声绘色讲述孙其峰，霍春阳等师长辈的习画花絮，他也在与众多同行的交往中获益匪浅。他性情安详，谦和随意，朋友众多。这种品性自然会融进画面中。好学不倦，则眼界大开，也会促使作品面貌趋向包容、宽厚，海纳百川般的气象。
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